Ginastera Alberto, kompozytor argentyński urodził się 11 IV 1916 Buenos Aires, zmarł 25 VI 1983 w Genewie.
Studia muz. odbył w rodzinnym mieście. Mając 7 lat, rozpoczął naukę gry na fortepianie,
od 1928 kształcił się w prywatnym konserw. A. Williamsa, które ukończył 1935 ze złotym medalem z kompozycji; następnie studiował 1936—38 w Conserv. Nacional de Musica u J. Andrego (kompozycja), A. Palmy (harmonia) i J. Gila (kontrapunkt i fuga), uzyskując dyplom z kompozycji z najwyższym odznaczeniem.
Wcześnie wyróżniał się wyjątkowymi uzdolnieniami, a pierwszy znaczący sukces odniósł jeszcze podczas studiów: 1937 wykonano w Buenos Aires Suitę z jego baletu Panambi, a następnie w 1940 wystawiono tenże balet w Teatro Colón (nagrody: miejska i państwowa). Wkrótce otrzymał zamówienie na napisanie baletu o tematyce argentyńskiej dla American Ballet Caravan, zespół ten jednak został 1942 rozwiązany, toteż premiera baletu Estancia odbyła się dopiero 10 lat później, również w Teatro Colón. 1941 G. objął klasę komp. w Conserv. National w Buenos Aires; kierował także wydziałem muz. w Liceo Militar General San Martin, ale po dojściu do władzy Perona został 1945 pozbawiony tego stanowiska.
W 1942 otrzymał stypendium fundacji Guggenheima, mógł je jednak wykorzystać dopiero po wojnie. W latach 1946—47 przebywał w Stanach Zjednoczonych, gdzie wizytował liczne uczelnie i zapoznawał się z amerykańskim systemem szkolnictwa muzycznego, uczestniczył też w kursach mistrzowskich A. Coplanda w Tanglewood; ponadto zorganizowano mu koncerty kompoz. w N. Jorku i Waszyngtonie.
Po powrocie do Argentyny
1948 brał udział w organizowaniu konserwatorium w La Pląta, którym kierował do 1958 z przerwą w latach 1952—55, spowodowaną represjami reżimu Perona.
1948 powstała z jego inicjatywy Liga de compositores argentinos, przekształcona później w sekcję argentyńską MTMW.
W latach 1958—62 pełnił funkcję dziekana Facultad de artes y ciencias argentina w Buenos Aires; 1958 mianowany został ponadto prof. uniwersytetu w La Pląta i odbył ponowną podróż do USA.
1962 zrezygnował z zajmowanych uprzednio stanowisk i objął dyrekcję nowo utworzonego Centro latinoamericano de altos estudios musicales w Inst. Torcuato di Telia, w którym 7 lat prowadził intensywną działalność pedagogiczną, znacznie wpływając na uformowanie się nowej generacji kompozytorów latynoamerykańskich.
Od początku lat 50-ych G. odbywał liczne podróże zagraniczne, kilkakrotnie wyjeżdżał do Europy na wykonania swoich utworów na festiwalach MTMW we Frankfurcie n. Menem, w Oslo, Sztokholmie i Rzymie, 1951 uczestniczył w sesji Międzynarodowej Rady Muzycznej UNESCO w Paryżu, 1956 odwiedził Anglię, 1957 był członkiem jury międzynarodowego konkursu kompozytorskiego w Caracas.
Odtąd Stany Zjednoczone, gdzie otrzymywał systematycznie zamówienia kompozytorskie, stały się głównym terenem jego kariery artystycznej — prawykonania utworów G. prowadzili dyrygenci tej miary co I. Markevitch, E. Ormandy (Koncert na orkiestrę smyczkową i Koncert na harfę z N. Zabaletą), L. Bernstein (Koncert skrzypcowy z R. Riccim na otwarciu Lincoln Center for the Performing Arts w N. Jorku w X 1963). W 3-akt. operze Don Rodrigo (1964), napisanej na zamówienie miasta Buenos Aires, objawił się talent muzyczno-dramatyczny G.; następna opera Bomarzo powstała na zamówienie Opera Society w Waszyngtonie, a jej premiera w V 1967 przyniosła kompozytorowi niezwykły sukces; jednak wystawienie Bomarzo w Teatro Colón w Buenos Aires zostało zakazane ze „względów moralnych" i dopiero 1972 dzieło to ukazało się na owej scenie; opera Beatrix Cenci została napisana na uroczystość otwarcia J. F. Kennedy Center for the Performing Arts w N. Jorku.
Z końcem lat 60-ych G. opuścił Argentynę, 1968 przebywał w Stanach Zjednoczonych, 1970 przeniósł się do Europy i 1971 zamieszkał na stałe w Genewie ze swą drugą żoną,
Aurorą Natolą-Ginasterą, znakomitą wiolonczelistką, dla której skomponował m.in. II Koncert wiolonczelowy.
G. był wyróżniony członkostwem: 1957 Acad. nacional de bellas artes w Buenos Aires, 1957 Acad. Brasileira de Musica, 1965 American Acad. of Arts and Sciences i 1968 American Acad. of Arts and Lettres; 1968 otrzymał tytuł doktora h.c. Yale Univ., 1971 Wielką Narodową Nagrodę Sztuki.
G. komponował od lat młodzieńczych, ale tylko kilka wcześniejszych utworów włączył później do swego oficjalnego katalogu, który otwiera jako op. l balet Panambi (1934 — 36), legenda choreogr. ewokująca dawne rytuały indiańskie. W pierwszym okresie twórczości kompozytor hołdował ideałom stylu naród, o orientacji neoklasycznej. kształtowanego w orbicie wpływów Strawińskiego i de Falli. Styl ten, jasny i przejrzysty, polegający na eksponowaniu żywiołowego dynamizmu rytm., skrystalizował G. w swym drugim balecie — „scenach z życia wiejskiego" Estancia — nawiązującym, podobnie jak groteskowo-parodystyczna Obertura para el „Fausto" criollo, do tradycji gaucho. Opracowania koncertowe z tych obu baletów: Suita z Panambi i 4 tańce z Estancia z efektownym Danza finał w rytmie malambo, zdobyły szczeg. popularność, a Estancia jest do dziś najczęściej wznawianym baletem argentyńskim. W I Kwartecie smyczkowym i I Sonacie fortepianowej silniej dochodzi do głosu pierwiastek indywidualny: elementy muzyki lud. oderwane od bezpośredniego kontekstu folklorystycznego występują tu w formach bardziej wysublimowanych, niekiedy jedynie aluzyjnych, wzrasta też stopień komplikacji we wszystkich warstwach języka dźwiękowego (m.in. złożona polimetria sukcesywna w I cz. Sonaty, epizodyczne ukształtowania dwunastotonowe itp.). Nową fazę stylistyczną otwiera dodekafon. II Kwartet smyczkowyale dziełem bardziej charakterystycznym jest Cantata para America Magica, zapowiadająca halucynacyjno-magicznym klimatem ekspresjonizm późniejszych oper.